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故宮倦怠勤齋通景畫的光影魔術(shù)

倦怠勤齋位于紫禁城寧壽宮花園的北端，建于干隆三十八年。 建筑物由東五間、西四間兩部分組成，其中西四間室內(nèi)西端面以東有舞臺，包圍舞臺的西壁、北壁及天花板上有通景畫。

通景畫又稱貼落畫，是清代干隆時期皇宮最常采用的室內(nèi)裝飾畫，其首要優(yōu)點是在紙、絹上畫畫，貼滿墻體和天花板。 倦怠齋內(nèi)的通景畫覆蓋面積達到170平方米，由20幅圖片連接而成。 這幅通景畫是意大利畫家郎世寧和他的學生們參考歐洲教會的全景畫形式移植到清代宮廷的。

倦怠勤齋室內(nèi)的通景畫極富藝術(shù)特色:西方墻體上畫的是斑竹掛的院墻，墻后遠山，山石高聳，木成林。 北墻上畫的是宮殿的庭院，庭院里有斑竹組成的水印墻，每個竹竿都很有立體感。 墻上有一扇圓月門，門外丹頂鶴在梳頭，高處有兩只喜鵲在翩翩起舞。 遠處可以看到紅色宮殿的墻壁和金碧輝煌的宮殿。 宮殿的屋頂和藍天的白云相互映襯。 這個場景也真是夢幻，就像在室外，想要通過月亮門進入仙境的庭院一樣。

倦怠勤齋的整個天花板被描繪在斑竹做的藤架上，綠植纏繞的架子上，掛著粉紅色紫色間的藤蘿，藤蘿花開，襯托出蔚藍的天空。 如果觀察者站在室內(nèi)中央仰望天花板，就會發(fā)現(xiàn)藤架上的花正好掛在頭頂上。 環(huán)顧四周，藤架上的花不是垂直掛著，而是慢慢傾斜，呈現(xiàn)出飄忽不定的樣子，給人一種置身室外藤架之下的真實感。

倦怠勤齋的通景畫在形式上與西方全景畫不相容。 全景畫誕生于18世紀英國，其畫風優(yōu)勢按照一定的平面和曲形背景描繪，畫面環(huán)繞觀眾，展現(xiàn)連續(xù)的史詩和風景。 全景畫用于室內(nèi)天花板時，也稱為天頂畫，多以宗教、神話傳說、歷史事件為主題，配合穹頂?shù)膬?nèi)部結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作。 天頂畫因為地平線沒有成為觀察者的參照，所以觀察者沒有視覺中心的力量，能給人一種強烈的上升和下降的心理感覺。

西方全景通常使用焦點透視法。 這種繪制方法的優(yōu)點是，繪制的平行線根據(jù)一定的方向和規(guī)則消失在畫面上或畫面外。 在寫稿的過程中，為了使焦點透視準確，有必要在畫面上畫線，或者用線畫線，所以這種畫法也稱為線法畫。 這種繪畫方法初期多用于西洋教會和皇室貴族的建筑，清中期傳教士引入中國，迷戀帝王。

在西方傳教士畫家的影響下，透視畫法進入清代宮廷，同時貼畫，形成通景畫這一特殊種類，其畫面呈現(xiàn)強烈的立體感和縱深感，與室內(nèi)真實景色相結(jié)合，難以分辨虛實。 倦怠齋全景畫在幾塊大絲綢上，被墻壁和天花板遮住，融合了清宮廷傳教士畫家的西洋透視畫法的要素，以及中國畫以前就有的山水庭園風景特色。

倦怠勤齋天花板上的串串藤羅，具有濃厚的天頂畫特色，融中西畫法于一體，具有西方的透視感和中國的寫意性。 齋的內(nèi)壁畫借鑒了歐洲的全景畫法，畫中的竹垣圍廊、庭松、樓閣宮壁形成了整體，不僅與室內(nèi)裝修相對應，還將室外景觀的營造展現(xiàn)到了極致，呈現(xiàn)出如同在室內(nèi)一般的夢幻效果。 認為勤齋通景畫是古代歐洲文化藝術(shù)對我國宮廷文化藝術(shù)影響的例證。

倦怠勤齋的通景畫具有濃厚的西洋畫風，但與西方全景畫有明顯的不同。

從繪畫風格的角度來說，西方全景畫使用的是焦點透視繪畫法，畫家常常真實地再現(xiàn)從固定視角看到的場景和空間關系，繪畫中的陰影投影和明暗創(chuàng)造了三維空間，明暗對比強烈。 清朝宮廷通景畫的透視感主要表現(xiàn)在建筑物上，固定在畫紙上時，并不是以唯一的視角再現(xiàn)的，畫面中的場面配置代表了畫家的視線走向，畫中的人物、花鳥等在使用之前就多為畫法，明暗但不強。 其主要原因是干隆帝認為昏暗的光線是污損畫面。 郎世寧和他的中國學生們用光線突出了最重要的部分來代替光線和陰影的效果，創(chuàng)作的場景和人物仿佛充滿了正午的陽光，保證了一致的光源，形成了明亮的畫風效果。