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原標題:張文宏:希望藝術家早日回歸劇場|重啟后的娛樂圈有那些新常態(tài)？

6月17日，上海復旦大學附屬華山醫(yī)院感染科主任張文宏在重開后的上海大劇院觀看了上海芭蕾舞團“天鵝湖”。 他說，20日，在科學與文藝、攜手疫情新常態(tài)研討會上，所有演出停止后，身后都是一家人，所有電影停止后，所有藝術家的藝術人生都打折扣。 電影演員、芭蕾舞演員、歌劇演員最絢爛的青春也是十年，休業(yè)期間意味著一年有10%的藝術人生打折。 我們希望你們快點回到自己的體育場和自己的劇場。

今年6月，剛剛復蘇的上海演藝市場充滿變化。 一名觀眾剛搶到演出票，幾天后又接到延期的消息。 停工已久的演員，突然接二連三地接受了委托出演。 劇場開幕了，但由于防疫的要求，現(xiàn)在上座率也限制在30%。 出于安全、價格、效果的各種考慮，演還是不演？ 怎么演？ 是個難題。

上座率從30%到50%，再到100%，需要多長時間？ 誰也說不清楚。 不是處理之道，而是創(chuàng)造性的藝術家、負責的劇場管理者正在逆風。 他們自發(fā)適應創(chuàng)作、制作、演出、傳達的新常態(tài)，岌岌可危。 當然，在特殊時期，演出領域最大的新常態(tài)是變化都充滿了變量。 這對他們要隨機應變，做好最壞的打算和最積極的準備。

輕量級成品制作新趨勢

6月14日，世界著名的古典音樂網(wǎng)站medici.tv刊登了莫扎特歌劇《唐·》； 英國指揮家丹尼爾·由哈丁主唱、瑞典廣播交響樂團、合唱團飾演。 這是疫情中的新制作，演唱陣容很豪華，但舞臺很簡單。 花花公子唐·； 焦班尼穿的衣服，好像是從演員自己的衣柜里拿出來的。 沒有華麗的舞蹈美，在舞臺周圍裝飾大大小小的屏幕，放映事先錄制好的視頻，投影演員的實時表演。

不是唯一的，在上海，是另一個版本的“唐·； 焦班尼》正在制作中。 這個版本是上海歌劇院和澳大利亞歌劇院共同制作的，包括線上的以下兩個版本。 線上版拍攝于上海歌劇院典雅的小洋樓實景，線上劇場版的舞美風格簡約，也節(jié)約了服裝。 是為了唐·。 焦班尼在劇中一變，成了我們時代的搖滾歌手。

歌劇是藝術王冠上的明珠，制作花費了大量的時間。 重量級的“圖蘭朵”經(jīng)常投入數(shù)百萬元，而上海歌劇院的“唐·； “焦班尼”的價格只有十分之一。 過去一個多月，指揮家、上海歌劇院院長許忠、導演康斯坦丁·科斯蒂與中外藝術家云合作，推進這場疫情下的獨特作品，將于下月在上海大劇院首演。

在30 %上座率的限制下，&lsquo； 輕量級由瘟疫歌劇制作&lsquo； 新常態(tài)是因為這部歌劇制作使用越來越簡樸的音樂會版和&lsquo。 半載物臺形式。 但是&lsquo； 重量輕并不意味著降低藝術標準，我們可以參考這個版本《唐·； 焦班尼》不會讓觀眾失望，會帶來意想不到的驚喜。 越是困難的時候，藝術家越必須創(chuàng)造，在有限的條件下獲得新的靈感。 許忠說。

許忠說:“唐朝&米德； 焦班尼》的制作模式將會成為一段時間內(nèi)經(jīng)典歌劇制作的新常態(tài)。 另一方面，我們多次與國際一流機構云合作，壓低保證水平的價格，度過難關。 《唐&米德； 焦班尼》之后，上海歌劇院計劃用同樣的模式制作《費加羅的婚禮》、《鄉(xiāng)村騎士》、《丑角》等經(jīng)典作品。 輕量級的制作，使未來的國內(nèi)外巡演更加方便。

世界最大規(guī)模的演出機構太陽馬戲團在疫情中瀕臨破產(chǎn)，裁員率為95%，高昂的參演價格和單一的盈利模式壓倒了這個娛樂帝國。 在當今環(huán)境下，演出機構必須具有風險意識，在演出市場恢復期的創(chuàng)作和演出中，越來越多地考慮用最少的東西來表達內(nèi)涵的方法。 不僅是歌劇，其他工作中也出現(xiàn)了很多輕量級的作品。 小美音樂劇、室內(nèi)樂公演、現(xiàn)代舞表演正在復活。

30%上座率限制，對很多劇目來說，越來越赤字了。 引誘多個劇場自主策劃，將預定在小劇場公演的輕型項目替換為大劇場。 這樣的方法可以比較有效地防止止損，但是更換場地前應該考慮的是，通過巧妙的設計、燈光舞美的輔助，使小劇目適應大劇院，不引起水土不服、損失觀影體驗。

當然，輕量級的制作有可能會發(fā)展成重量級，迅速發(fā)展的觀點很重要。 將來，劇場乘車率恢復正常時，可以追加投資升級制作，實現(xiàn)新的創(chuàng)意。 百老匯音樂劇的制作模式是這樣的。 不是一步登天，而是在漫長的循環(huán)中，從小到大，一步孵化成長。 只有一步一步扎實地接受觀眾的檢查，才能減輕風險，提高成功率。

線下+線上成觀新方法

在疫情中，音樂家譚盾完成了作品《武漢十二鑼》的創(chuàng)作，先后上演了兩次、一次、一次線。 有趣的是，兩場演出大不相同。 2月，在比利時安特衛(wèi)普首次全球公演時，海外疫情尚未蔓延，譚盾指揮大樂隊在臺上表演，臺下坐著1800名觀眾。 首演后，譚盾接受本報采訪時說，他最大的愿望是希望疫情早日平息，帶著《武漢十二鑼》回家。 兩個月后，武漢解封，譚盾在上海直播這部作品。 那時，國內(nèi)劇場暫時不開放，公演現(xiàn)場沒有一個觀眾，但有7000萬人在線觀賞。

這是真正的云上交響，表演者共只有10人，但來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威等不同國家，武漢、上海、紐約三地，50 環(huán)形舞臺上只有十二面鑼，其他六面在云中，通過舞臺上的屏幕出現(xiàn)。 為什么會產(chǎn)生這樣的想法？ 譚盾說:“限制正是創(chuàng)作的源泉。 練習中，音樂家們被隔離在不同的地方，所以在這里得到手機，在那里得到網(wǎng)絡，在這里得到視頻，在那里使用直播。 沒辦法，反而達到了新鮮的表演形式。

隨著 劇場逐漸恢復營業(yè)，下線同步，成為觀影新常態(tài)。 譚盾出演的上海夏季音樂節(jié)將于今年舉行所有在線公演。 夏季音樂節(jié)主辦的上海交響樂團團長周平說:“在疫情中，我們演了太多&lsquo。 云音樂會于6月13日再次提交與觀眾見面時，音樂總監(jiān)余隆指揮管弦樂隊演奏了第一個音符，令我和多位觀眾感到熱淚盈眶。 線下優(yōu)質(zhì)聆聽是不可替代的！ 但是，在30%的上座率限制下，能用有線體驗的觀眾太少了，在線直播是個很好的補充。

雖然是在線同步的，但周平認為，在線公演不能只照搬在線文案。 因為觀看現(xiàn)場直播的觀眾需要像劇場內(nèi)一樣，觀察力不被干擾，通過增量和相互作用留下觀眾。 在6月13日演唱會的直播中，在歌曲的間隙添加了解說，介紹了作品的背景。 未來在直播中會跳出各種新聞，觀眾認為可以一邊聽音樂一邊增長知識。 例如演出結束后，演奏家可以直播商品，也可以賣&lsquo。 貝多芬，&lsquo； 在莫扎特的馬克杯等文創(chuàng)周邊，讓觀眾買、買的形式已經(jīng)在嘗試。

夏季音樂節(jié)藝術教育企業(yè)品牌也從線上走出去，享受新花樣，融入新概念。 往年，學生節(jié)日樂隊每年都在線報名，現(xiàn)場評選，最終組樂隊共同排練，上臺演出。 今年，學生們在網(wǎng)上參加海選，通過網(wǎng)絡投票晉升，他們可以自己組隊進行云合奏。 結果，參加人數(shù)增加，全世界的學生都能來，有助于提高音樂節(jié)的國際影響。

國際影響較大的同樣是上海歌劇院院長許忠的追求。 《唐&米德； 喬瓦尼》在線版于7月制作后，將在澳大利亞歌劇院、bbc卡迪夫國際聲樂比賽和其他海外藝術機構歌劇頻道播出。 許忠說:“這些具有全球影響力的平臺聚集了眾多歌劇迷，將面向他們播出，彌補疫情中一時沒能出國巡演的缺點，向世界展示上海在做什么?！?/p>

野外舞臺將成為藝能的新空間

音樂家羅威一直有一個夢想。 就是舉辦日落戶外音樂會。 觀眾坐在草坪上或躺在草坪上，吹著風一邊看日落一邊彈著鋼琴。 他可以從傍晚彈到晚上。 然后，大家各自散去。 這個夢想預定于7月實現(xiàn)，羅威的治愈小館將在寶山智慧灣開幕，他將在那里舉辦草坪祈禱音樂會。 這幾年，羅威寫了200多首鋼琴隨筆。 其中150多首是給上海的情書。 這些曲子最短只有兩分鐘，最長的也不過五分鐘以上。 趕上網(wǎng)絡音響新媒體的浪潮，在整個網(wǎng)絡上收聽數(shù)億次。

年上海世博會期間，羅威制作了“外灘散步”。 外灘第一次響起了自己的主題音樂，讓我忘記了在其中行走的人。 之后，羅威希望演唱會能開到城市的每一個角落。 在外灘，如果能在浙江路橋開演唱會，演奏這些地標相關的歌曲，該多好啊。

疫情新常態(tài)下的演出領域復蘇，空間上多為野外演出。 5月30日，辰山草原廣播音樂節(jié)首次登場，上海歌劇院、上海愛樂樂團相繼演出，見到了期待已久的觀眾。 上海的街頭藝人，現(xiàn)在也相繼復職。 一年一度的表演藝術新天地已經(jīng)拉開帷幕，街頭表演豐富多彩。 7月的夏季音樂節(jié)，也將繼續(xù)在城市草坪音樂廣場舉辦野外音樂會。

除了現(xiàn)有的戶外演出企業(yè)品牌外，一點點的劇場和演藝機構也在積極開拓室外的新空間。 上汽·； 上海文化廣場宣布，7月正式開放室外舞臺，在主劇場外探索多樣化的演藝空間。 公演利用綠地資源，打造周末戶外休閑音樂節(jié)的概念。 周末的晚場和夜場將舉行音樂劇演員的雙人音樂會、音樂劇版音樂會、戲劇體驗和時尚跨界活動。 文化廣場還向各大演出機構和個人開放野外舞臺，目前報名者非?；钴S，作品經(jīng)過評選后上演，野外舞臺演出文案豐富。

上汽上海文化廣場的室外舞臺即將拉開

在疫情中，脫口秀演員走上倫敦街頭表演，德國戲劇團體在停車場開始演出，觀眾可以開車來，全家乘車欣賞戲劇作品。 就像去汽車電影院一樣。 上汽·； 上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪表示，疫情下，緩解公眾對凝聚性密閉空間的擔憂，室外舞臺將成為中間緩沖帶。

6月20日，張文宏科學與文藝，在疫情新常態(tài)研討會上聽說編劇羅懷輿準備將演出搬到室外，不贊同。 張文宏認為，藝術類型很多，有適合室外的，也有適合室內(nèi)的。 因為，單純地將劇場內(nèi)的演出移到室外是不可取的。

費元洪想創(chuàng)造的室外公演空間是生活的休閑空間。 這里有適合室外舞臺的演出，有比需要更復雜、更美麗的小音樂會。 上汽·； 上海文化廣場還打算邀請烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的野外演出項目。 例如，受歡迎的高腳娃會和觀眾交流。 另外，文化廣場正在招商，希望在室外空間形成市場，吸引觀眾觀看、購買公演，滿足多樣化文化費用的訴求。

夏天是戶外活動的好時期，但也容易受梅雨、臺風等天氣的影響，模糊性很多。 羅威的相遇日落音樂會原本預定在6月，但由于天氣原因延期到7月。 因此，野外公演需要制定預案。 每年夏天的音樂節(jié)上，主辦方都會為室外舞臺的觀眾準備雨披和防蚊產(chǎn)品。 如果發(fā)生大雨、臺風，將在第一時間發(fā)出取消公演的通知。

費元洪說:“目前野外公演沒有30%上座率的確定限制，但這并不意味著演出者在防疫方面有松動。 有必要設計觀眾席的間隔，不凝聚人，進行實名制登記和場所消毒等。 另外，戶外演出不僅要熱鬧非凡，還要尋找準確的定位，制作最佳的節(jié)目文案，在藝術質(zhì)量上要關閉得好，才能真正吸引觀眾。

專家脈絡:

林宏鳴上海歌劇院運營籌備組組長、巴黎索邦大學博士研究生導師

云場景的智能劇場是未來的方向

上觀信息:娛樂圈重生，更重要的是外部刺激，還是自身會發(fā)生蛻變？

林宏鳴:優(yōu)勝劣汰、涅槃重生的例子在娛樂圈市場屢見不鮮。 但是，在災害面前，確實有必要著眼于未來，給娛樂圈提供切實可行的政策誘惑和實際的援助。

3月下旬，德國政府公布的500億歐元一攬子比較該國藝術家和文化公司的援助計劃，受到廣泛關注。 但是，我更關注的是德國文化部長莫妮卡·。格洛斯特在聲明中說，我們應該抓住一切機會，為未來創(chuàng)造美好的東西。 所以&lsquo； 藝術家不僅僅是不可缺少的，尤其是在我們面臨現(xiàn)在這樣的危機時。

要度過疫情的難關，走向藝能之春，基本上需要自身的轉(zhuǎn)變和升華。 人類面臨著世界性的危機。 藝術應該為時代、為未來留下自己的篇章。

上觀信息:疫情中，在網(wǎng)上聽伊朗洗手曲，看法國面具舞，感嘆意大利陽臺音樂會。 藝術和日常生活的聯(lián)系更緊密了嗎？

林宏鳴:在疫情中，藝術教育發(fā)生了從輔助作用到基礎性作用的轉(zhuǎn)變。 我是住在美國的朋友，夫妻加兩個兒子，利用瘟疫之家的機會，每天打四重奏，很開心。

藝能領域的未來強大、宏大，需要承擔學校不那么重視的藝術教育的重擔。 重要的是實施兩個轉(zhuǎn)變，一是從豐富而不連貫的藝術講座、藝術活動中，精心策劃和安排系統(tǒng)的藝術教育課程。 二是注重藝術教育的比較有效性，比較現(xiàn)狀，盡可能深入、通俗易懂、形象生動。

上觀信息:云技術會重構娛樂圈嗎？

林宏鳴:云傳達正在改變藝能的新趨勢。 云教室重新定義著藝能的新空間。 云劇場已成為演藝的新景象。 云科技正在重構演藝新格局。 面對演藝未來各種云的可能性，我們不能陶醉在互聯(lián)網(wǎng)流量的表象中。 關鍵是，在實現(xiàn)參與者在線云觀向在線體驗轉(zhuǎn)變的方法中，必須冷靜地認識到手段和目的的本質(zhì)區(qū)別。

娛樂圈在平臺建設、渠道拓展、技術創(chuàng)新、傳播方法、在線交流等各方面做了大量探索和努力，在激活受眾觀影訴求的過程中，也可以把握垂直深耕與水平擴張的關系。 大學還可以為藝術管理專業(yè)的學生開設攝影、編程、剪輯、特效等文案的講座和課程。

上觀信息:劇場的未來會如何變化？

林宏鳴:很多人忙于眼前的工作，很多人擔心將來的將來。 其實我們更需要考慮的是今天我們做了什么，怎么辦才有未來。 演出最大的魅力是現(xiàn)場感和互動性。 作為演藝市場的平臺和中樞劇場，單一的演出功能難以滿足演藝快速發(fā)展和民眾的訴求。 重視城市文化客廳的快速發(fā)展，著眼于新理念、新定位、新功能、新技術、新技術、新材料、新能源和新體驗，始終將多媒體、物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能和末端。 能夠?qū)崿F(xiàn)云場景的智能劇場是未來快速發(fā)展的方向。 這既是挑戰(zhàn)，也是機會。

:郭成