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高雅不等于曲高和寡居(娛樂圈)

趙東升

中國民族音樂的創(chuàng)作，在理念上走了一些彎路。 不接地氣，不了解市場，不誘惑觀眾的審美取向，出來的是有點三難的作品。 演奏困難，演出困難，理解困難，說白了就是兩個字很難聽。 這樣的音樂，不過是孤芳自賞，恐怕自己也欣賞不了。 在民族音樂界，這樣失敗的作品曾經(jīng)很多。

為什么會發(fā)生這種事呢？

根本原因是作曲家盲目參考西方的作曲理論和潮流，把作曲作為炫耀的手段。 他們對民族音樂不太了解，作品不倫不類，乍一看聽起來像含有那樣的民族元素，但聽起來不像民族音樂。 旋律生澀，觀眾不知道它在講什么樣的故事，想表達什么樣的感情。 這樣的音樂，似乎有點水準，但離人們的審美取向還有很明顯的距離。 20世紀20年代至30年代，西方出現(xiàn)了許多這樣的先鋒作品。 當然探索是無可厚非的，但是在我們知道這條路不能走的情況下，追求這種風(fēng)格，這些手段就是，它會聚集人氣，裝神弄鬼。 在受到質(zhì)疑的時候，這樣的創(chuàng)作者往往拿出騙人的理論為作品背書，但技術(shù)永遠為藝術(shù)服務(wù)，音樂首先是聽覺藝術(shù)，不好，什么都是徒勞的。

幸運的是，現(xiàn)在很多音樂人，特別是中青年作曲家吸取了經(jīng)驗和教訓(xùn)，這種情況發(fā)生了很大的逆轉(zhuǎn)。 近年來，中央民族樂團稍受歡迎的優(yōu)秀作品，如《印象國樂》、《玄奘行》等，是在新的創(chuàng)作理念指導(dǎo)下產(chǎn)生的成果。

很多人認為民族音樂是高雅的藝術(shù)，但高雅不是曲高和寡居。 民族音樂來自生活，是民眾最熟悉的東西，容易產(chǎn)生共鳴。 在各種音樂會上，我們仔細觀察觀眾的反應(yīng)和媒體的反饋，讓那些作品演奏時，現(xiàn)場的氣氛達到高潮。 這樣的作品往往是能與聽眾產(chǎn)生共鳴的好作品。 這是我自己創(chuàng)作時不懈的追求。

民族音樂高于生活，通過創(chuàng)作得到提高，使觀眾感受到原始小調(diào)無法表達的情感內(nèi)涵和思想認識。 去年，我創(chuàng)作了大型管弦樂團“山水重慶”，融合了大量重慶民謠，發(fā)展迅速，盡了最大努力，展現(xiàn)了其積極樂觀、堅韌的重慶精神。 在重慶公演的時候，一個女孩流淚了，她說:“我從來沒有這么自豪過成為重慶人！ 這句話是對我作品最大的肯定。

目前，許多民族音樂采用流行音樂的元素，反之亦然。 例如，幾年前很火的譚維維的“華陰老腔”就是其領(lǐng)導(dǎo)人。 這樣的結(jié)合不是壞事，但是對創(chuàng)造者的要求很高。 每種音樂都有自己的音樂語言。 你必須同時了解民族音樂和流行音樂。 只有知道各自的特征在哪里，才能知道應(yīng)該如何融合，相互襯托。 更重要的是，必須知道自己為什么要做，區(qū)分誰是主線。 事實上，民族音樂還有相當多的非專業(yè)人士創(chuàng)作，作曲方法不成熟，運用了許多民族音樂的元素、曲調(diào)，但格調(diào)不高。 例如音樂，使用爵士樂的節(jié)奏型和聲進行，洋溢著民謠的曲調(diào)，民間小調(diào)沒有任何提高。 這樣的拼湊，只叫組合，不是真正的融合。

民族音樂是以前流傳下來的文化的重要組成部分，雖然有許多人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品，但每門藝術(shù)都有時代性，當民族音樂還停留在《春江花月夜》《二泉映月》這樣的老三篇時，越來越多的年輕觀眾 音樂運營商必須挖掘和繼承傳統(tǒng)經(jīng)典，更重要的是實現(xiàn)創(chuàng)新性的快速發(fā)展、創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)變。 從近年的創(chuàng)作來看，我們已經(jīng)在路上，任重而道遠。