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新時代·； 新創(chuàng)作·新文論】

●文藝創(chuàng)作的成敗，往往不取決于主題素材的大小，而取決于作者體驗到的深度和感情的真?zhèn)?/p>

●文藝作品所傳播的善解人意就是更高層次的溫柔與善良。

●從終極意義上說，文藝作品都以美為目標

對真善美的追求歷來是一切文藝創(chuàng)作的出發(fā)點，也是最終的歸宿和目的。 優(yōu)秀的文藝作品，無論采取什么形式、寫什么文案、發(fā)表在哪個時代，其內在都是真善美的具體表現和深入探索。 真善美可以說是文藝價值的度量衡。 習總書記在文藝實務座談會上的重要講話中特別強調了追求真善美是文藝永恒的價值。 藝術的最高境界是感動人，讓人們靈魂接受洗禮，讓人們發(fā)現自然之美、生活之美、心靈之美。 我們要通過文藝作品傳播真善美，傳播向善的價值觀。

好的作品有真實感、真實感

受天人合一觀念的深刻影響，中國文藝的真實往往不是客觀物象的真實，而是生命體驗的真實。 已故王國維說:“所有的景語都是情語。 他還說:“環(huán)境不是景色?！?喜怒哀樂也是人心中的一種境界。 所以可以拍照的景色，真正的感情者，說它是有邊界的。 否則就沒有邊界了。 真實感賦予文藝生命力，缺乏真實感的作品，如七寶樓臺，炫耀、拆解、碎片化。 只有傾注真實和心血，文藝作品才能發(fā)揮出生機的活力。

古人云:笨手笨腳，無法感動。 人心真好，霜能飛，城堡隕石能雕。 人類就是這樣，文藝創(chuàng)作也是這樣。 蘇軾最欽佩的真人莫過于陶淵明。 他說:如果你想工作，就不要要求它。 想隱藏就隱藏，不想提高。 餓著肚子敲門乞丐；飽著雞麩迎接客人。 古今賢之以其真為貴。 陶詩也是真實的流露，不是假的雕塑:通過大門更尖叫，有酒吟。 農行各自回去，閑暇時間馬上相思樹。 他穿著衣服，說話不厭。 平疇交遠風，良苗也懷新。 雖然沒有測量年齡，但是很快事情就變多了。 耕作有時會斷氣，行者沒有問。 日入相和歸、壺漿勞近鄰。 洗了鉛花，真是淳自然，讀起來就開始喝酒精醪，不由得喝醉。

世道滄桑，華夏民族歷經數千年農耕、數百年工商，如今正經歷著巨大的變化。 也就是說，從現代化時代進入新聞化時代，人們獲取信息的渠道無限擴大，認識世界的能力大大增強，虛擬世界更加介入人們的生活和工作，圖像強勢屬于本表意復制的領土，人工智能在幾分鐘內標準的格律詩& helhelhelhehes， &hellip； 一直以來文藝創(chuàng)作模式都受到各種沖擊和挑戰(zhàn)，但無論如何，真實感永遠是文藝的命脈，現實生活永遠是文藝創(chuàng)作的源頭。

面對 新冠引發(fā)的肺炎疫情，文藝界行動迅速，創(chuàng)作出了質量上乘的作品。 這些作品之一的優(yōu)勢是寫得真誠，打動人心，表達感情的溫暖和深刻。

明代回光返照的《項脊軒志》也是，寫的不是日?，嵤?，寫的是真實的情景，是真實的性質，所以數百年來一直感動著人們。 這說明文藝創(chuàng)作的成敗其實不取決于主題素材的大小，而取決于作者體驗的深度和感情的真?zhèn)巍?要記錄偉大的時代，需要宏大的史詩，但不是必然的，去大江東，還是小橋的潮流都可以。 黃鐘大呂也可以，洞簫牧笛也可以。 既是國色天香也可以是草閑花的鯨魚碧海也可以是翡翠蘭蘆葦&hellip。 &hellip； 只要有真實的感受、真實的感悟，就能創(chuàng)作出動人肺腑的佳作。

有仁愛、善良的心，才有資格在藝海馳騁

不同文明類型有不同的本體論和世界觀，世代相傳，潛移默化，成為各民族的精神根據和基因密碼。 農耕民族依河而居，祖祖輩輩守護田園，人與自然、人與人的和諧關系有著天生的依賴和維持。 所以，仁民愛物情懷，受到華夏民族的尊敬。

如果是這樣的話，道家之善，首先表現在自我修理上，儒家之善，推己及人，出于血緣親情，逐漸向外擴張，延伸整個家族，然后延伸陌生人、普遍的愛、親仁、國家、天下，看到天下 如果有血氣，都是那個昆弟赤子的父母，不希望安全和教養(yǎng)，之后，所有東西都是一體的想法。 儒家對血族關系的認識，逐漸超出同類范圍，擴展到動植物、無生命的自然萬物、民吾同胞、物吾與也。 只有擁有這樣寬廣的胸懷和善感的心，作為創(chuàng)作主體的詩人，登山的話就會充滿山，看海的話就會充滿海，才能發(fā)出這樣的聲音。 我聽著風雨，我看著江山，總覺得風雨江山之外有萬不得已的人。 這是不得已者，即言之心。 你可以用我的話寫我的心。 也就是說，是我的話。 不僅強調了詩、書法、繪畫、音樂等各種藝術形式的創(chuàng)作，也沒有強調修心這個前提的重要性。 孔子說:志道，依德，依仁，游藝。 有博大、仁愛、善良的心，才有資格馳騁藝海。

學者的風格，無論是兼濟天下還是獨善其身，只要都歸結為好字，有造福天下蒼生的能力，它就會剛健奮發(fā)，積極行動。 如果無條件地發(fā)揮抱負，那就是守護白色，讓自己身心平靜，投身社會，回歸自然，追求著有價值、有意義的人生。 與此相反，歷代文藝作品只是載道和適應兩大類。 大多數情況下，載道和適應也不是清晰的邊界，而是相互融合。 杜甫的《北征》是經典載體之作，但詩中也流淌著詩人潛意識中對適應的向往。 兩個旋律明暗交替，充滿了詩歌內在的張力，但始終貫徹的是詩人對國與家、人倫與自然的善與愛，這就是這部作品最動人的地方。 歐陽修的《醉翁亭記》是一部有名的自適之作，我們之中也能分辨作者載道的隱衷，與民愉快的意義就在言外。 關于文學創(chuàng)作，有一種說法是，自古以來就有喜之辭，工作不易，清貧的聲音很好。 《醉翁亭記》自始至終都寫著喜悅，因為如此常見，永遠被人傳誦，終于有了與民同樂的好底子。

前幾天，聲援武漢的白天使創(chuàng)作了一首小詩《守夜》。 寫下了自己和上夜班的武漢哥哥交往的片段。 最后兩段是，根據天氣預報，武漢將變冷/雷電、大風、冰雹、暴雪/你在軍大衣里蜷縮著身子/縮手縮腳的暴風雨、天氣預報，聽不到這個壞消息/半夜。 是的/不要驚動身體睡覺/回歸中年人的日常/在夢中讓子孫后代快樂&hellip； &hellip； 深夜的寒冷/&lsquo我給武漢的哥哥送了食物/但是又停下來了。 對于這一進一退的小曲折，網民不由得感到感動。 善解人意確實是更高層次的溫柔和善良。

表達美，保護美是文藝作品的使命

與商業(yè)文明的重思辨、重理性相比，農耕文明的重感性、重直覺、芳菲悍恵、多愁善感、華夏民族對自然之美、人情之美、心靈之美有著罕見的敏感和信仰，自古山水比德的人文流傳至今，緊鎖美與善

山川風物與人的生命息息相關。 花草樹木，總是寄托著人的美德與情操、愿望與期待:梅花堅韌、翠竹有節(jié)、蘭花俗、菊花清、牡丹雍容富貴、石榴多子多&hellip； &hellip； 講究美，是華夏民族悠久的禮樂文化的突出特征，因為孔子聽《韶華》，3月不知肉味，達到了盡善盡美的境界。 中華民族幾千年的時空變遷，承載著詩歌陶冶、凈化、升華社會靈魂的使命，但至今仍發(fā)揮著重要的意義。 詩人在作品中盡情地描繪和表現自然美、人情美、心靈美。 還在小時候，我們離飛流三千尺，銀河落九天，想見山水之奇，三夜頻夢君，情親見君意中感受友情真摯，高標逸韻君知否，正是層冰積雪中敬仰君子風骨&hellip。 &hellip； 愛與善，總是這樣伴隨著美的感染、情的熏陶，在內心深處生根發(fā)芽，隨著生命的成長枝繁葉茂，花結果實。

當然，文藝作品不僅表現美和歌頌美，對惡的批判和對丑的鞭策，也同樣是保美、發(fā)揚美、用曲線拯救美。 各種文藝形式的詩、書、畫、音樂，甚至小說、散文等，從終極意義上來說都以美為目標。 雖然它們在表現方法上千差萬別，但有些是相通的，那都是重視意境的建設。 意境不僅僅是詩的專利。 中國古典小說巔峰之作《紅樓夢》，成功塑造了一系列人物形象，數百年來，經常閱讀新事物，憑借作者的優(yōu)越境界創(chuàng)造了工作力量。 被現代人迷戀而廣受贊譽的作家，也并非如此。 畫家很清楚這個道理，創(chuàng)作時，講究意在筆尖，是要用心經營的。 如果有意境，創(chuàng)作多半成功。 現代漫畫大師豐子愷善于從古人的詩句中提取最能體現意境的部分畫畫，寥寥幾畫，情節(jié)清晰，極具藝術感染力，讓人享受無窮的美。

時代發(fā)展迅速至今，社會生活越來越多、紛繁復雜，日新月異的媒體技術和開放便捷的新媒體傳播方法，使更多人加入文藝創(chuàng)作的隊伍，這呈現出當今文學藝術前所未有的多元化態(tài)勢，古典審美文化優(yōu)美、優(yōu)美。 相應地文藝的評價體系也發(fā)生了變化。 但無論如何，真善美在人們內心深處的追求永遠不變，文藝真是動人、善感人、美育人，這是文藝永恒的魅力。

(作者:趙海菱，山東師范大學文學院副教授)

李志