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央美畢業(yè)展在線開(kāi)幕4日，瀏覽次數(shù)近300萬(wàn)人，創(chuàng)作者說(shuō)

特殊的畢業(yè)展，很遺憾更開(kāi)心

記者王廣燕

沒(méi)有面對(duì)面的展示現(xiàn)場(chǎng)，沒(méi)有慶祝畢業(yè)的花和掌聲，5月22日下午，那個(gè)時(shí)候·； 此時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院在線畢業(yè)季拉開(kāi)帷幕，虛擬空間研究生畢業(yè)作品展悄然在云端拉開(kāi)帷幕。 根據(jù)中央美術(shù)學(xué)院提供的數(shù)據(jù)，截至5月26日下午，該歷史上從未有過(guò)的畢業(yè)展共迎來(lái)近300萬(wàn)人次的參觀，覆蓋110多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。 很遺憾，特別的屆畢業(yè)展也很期待。

版畫(huà)系常睿

很遺憾在線表演沒(méi)能與觀眾交流

最初聽(tīng)說(shuō)畢業(yè)展覽將在線舉辦時(shí)，我還以為會(huì)是絕望的，類似微信公共平臺(tái)照片文字的展示形式。 版畫(huà)系研究生常睿先生說(shuō)，最終虛擬美術(shù)館高度再現(xiàn)了美術(shù)館的線下展示效果，和他以前的想象大不相同。

各系學(xué)生的作品藝術(shù)形式各不相同，如何在線找回作品的魅力，是多個(gè)學(xué)生從一開(kāi)始就非常關(guān)心的事件。 常睿的作品《共生的循環(huán)》是一個(gè)用磁懸浮裝置懸浮的直徑40厘米的球體。 這部作品是他受瘟疫的啟發(fā)創(chuàng)作的，他想通過(guò)畫(huà)面的拷貝和星星的旋轉(zhuǎn)，表達(dá)生命的循環(huán)生滅和生存的希望。

本來(lái)作品的現(xiàn)場(chǎng)展示形式是磁懸浮裝置，但現(xiàn)在沒(méi)有離線展示。 只能用其他方法展示作品。 為了讓觀眾更好地觀看作品，個(gè)人展示頁(yè)面上通過(guò)常睿用的視頻展示了緩慢旋轉(zhuǎn)的球體，用大量的圖像文字詳細(xì)說(shuō)明了作品的理念和制作過(guò)程。 虛擬美術(shù)館除了展示學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)論文外，還展示了同學(xué)們整理的近百萬(wàn)字的創(chuàng)作體驗(yàn)。 與實(shí)體美術(shù)館相比，虛擬美術(shù)館不受空間限制，更全面地表現(xiàn)了畢業(yè)生的學(xué)習(xí)成長(zhǎng)過(guò)程。 常睿表示，很遺憾，在線展覽并不是隨時(shí)可以與觀眾交流的狀態(tài)，因此他在作品最后留下了自己的短篇視頻社會(huì)交流平臺(tái)賬號(hào)，以便更好地與觀眾交流。

雕刻系林子豪

在模糊性中盡力而為

雕塑系研究生院的林子豪，今年年初6日從浙江家回到燕郊的租界，在那里準(zhǔn)備了畢業(yè)創(chuàng)作、教師資格考試。 結(jié)果，學(xué)校通知不能馬上返校，林子豪在小出租屋里呆了幾個(gè)月。

林子豪的畢業(yè)創(chuàng)作是“誰(shuí)來(lái)了”系列的雕塑，他用木、泥、麻等材料創(chuàng)作了“裝幀”、“記憶”、“思念”、“勇敢”、“和愿”幾部作品。 這些作品構(gòu)成了時(shí)間軸，其中有我過(guò)去的想法和回憶，現(xiàn)在的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)自己未來(lái)的期待。

林子豪最初得知作品在線展示時(shí)，有點(diǎn)慌張。 他說(shuō)，由于雕塑是三維的，如果展示在畫(huà)面上，一點(diǎn)點(diǎn)的復(fù)制品將不可避免地會(huì)丟失。 但他很快調(diào)整了自己的心情，在美術(shù)館展示，展廳的燈光等外在因素是你無(wú)法控制的。 但是，如果在線展示的話，自己會(huì)更加控制表現(xiàn)效果。

為了讓雕塑作品在線展示的照片更有效果，林子豪找到了婚紗攝影店拍攝了作品照片。 我對(duì)最終的展示效果很滿意，自己盡了最大努力。 在線展覽注定是遺憾的，但從沒(méi)有建設(shè)虛擬美術(shù)館開(kāi)始，大家就覺(jué)得它很新穎，很有成就感。

中國(guó)畫(huà)學(xué)院楊永嘉

在生活劇場(chǎng)展示作品

往年的畢業(yè)作品展都是充滿儀式感的事情，在充滿人的美術(shù)館空間里，藝術(shù)作品被激發(fā)了其意義和活力，通過(guò)駐足觀望，這部畢業(yè)電視劇充滿了其獨(dú)特的儀式感。 在線取消畢業(yè)展后，中國(guó)畫(huà)學(xué)院研究生楊永嘉決定另辟蹊徑，通過(guò)在生活的不同場(chǎng)合展示畢業(yè)作品來(lái)尋找這種儀式感。

楊永嘉給自己的作品命名為“境界跨越畢業(yè)劇場(chǎng)”系列。 他把自己用木質(zhì)框架、宣紙等材料制作的作品帶到田野、地鐵站前、學(xué)校門(mén)外等地方，用鏡頭記錄了展覽的過(guò)程。 有些路人好奇心很強(qiáng)，故意來(lái)來(lái)去去經(jīng)?？?。 的一些空間變化改變了觀眾的看法。 因?yàn)樽髌窙](méi)有出現(xiàn)在美術(shù)館，人們不好意思停下來(lái)看。

在這個(gè)過(guò)程中，楊永嘉反思了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。 藝術(shù)作品只掛在美術(shù)館嗎？ 它的生命力是什么？ 身處我們周?chē)沫h(huán)境，成為自然風(fēng)景的一部分，可能會(huì)更容易與觀眾產(chǎn)生共鳴。 楊永嘉還采訪了幾位看完自己作品的觀眾，整理記錄了他們的評(píng)價(jià)，作為作品在線展示的一部分。

疫情期間，被動(dòng)在線展覽產(chǎn)生了更加積極多元化的藝術(shù)創(chuàng)作方法，被病毒隔絕在家的內(nèi)心也在室外空間環(huán)境中找到了放飛自我的契機(jī)。 楊永嘉說(shuō)，這是對(duì)蓄謀已久的美術(shù)館的越獄，超越了自己的專業(yè)邊界。 與其讓作品在虛擬的網(wǎng)絡(luò)上等待觀眾，不如發(fā)揮想象力，積極出擊，進(jìn)入生活。