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睡前說幾句話，夢中有一個世界。 今年夏季電影的話題似乎被干隆和他的皇后們包圍著。 《延禧攻略》剛結束，在《如懿傳》和接力霸屏上，有人將這兩部劇與《孝莊秘史》《步步驚心》等清宮劇的時間線進行了比較，繪制出了脈絡清晰的人物關系圖。 整理一下，很多80后、90后都是看清朝皇室八卦長大的。 受黨新聞評論家的邀請，今天我要談談這個話題。

清宮劇成為古裝導演的富礦，這可以追溯到20世紀90年代由野史筆記改編，以前曲藝流傳的《戲說干隆》和《宰相劉羅鍋》，戲說二字，奠定了清宮戲的基調(diào)。 此后，風靡一世的《還珠格格》將鏡頭從朝堂的君臣轉(zhuǎn)向皇宮的少年少女。 近十年來，面向女性的宮斗戲逐漸成為清宮劇的主旋律，紫禁城妃嬪精確測量了觀眾嘴角和涌出的淚水。 在現(xiàn)象級大戲《甄嬛傳》中，王妃們爭奪寵物的焦點從來沒有移動過。 到了《延禧攻略》，女主角魏瓔珞雖然在后宮，但沒有醉心于愛情，而是埋頭于恩怨。 歷史、喜劇、動作、愛情、文藝、所有要素都在看似森嚴的宮閑中暗中成長。

近年來，中國電視劇從手工小作坊進入工業(yè)生產(chǎn)線。 根據(jù)《中國電視劇產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展報告》，古裝劇仍然是流量擔當，傳說類占據(jù)了古裝劇主題素材的一半。 為什么古裝大戲有時霸屏、話題頻繁？ 除了推出情節(jié)新穎、明星流量效應、改編知名ip、預熱互聯(lián)網(wǎng)平臺外，還可以根據(jù)觀眾訴求制作細節(jié)，為營銷團隊提供層出不窮的話題。 以《延禧攻略》為例，從全劇安靜高雅的基調(diào)色莫蘭迪色，到商場、點翠頭飾的嚴密復刻，到松花綠底繡金色菊花常服的細節(jié)，服化道具精湛的匠心，讓這部劇成為流量爆款，甚至不追劇的人都被強行追捧。

但是，美術、場景、服裝、道具的視覺接近歷史，并不意味著古裝劇會從情節(jié)和思想上還原歷史。 相反，在以宮斗劇為代表的古裝劇中，歷史素材只是作為道具包裝了具有說服力的視覺效果，而該劇的核心依然是迎合現(xiàn)代人精神愉悅的言情劇和職場劇。 盡管符合目前沖突詭異、節(jié)奏緊湊的戲劇審美，但臺詞新潮、人物扁平化、層次缺失等硬傷，勢必會降低這類古裝劇的口碑質(zhì)量。 這不僅是創(chuàng)作上缺乏功夫，也是機器古今嫁接的必然結果。 畢竟，在后宮尋找專一的愛，在朝堂渲染商場之爭，本身可能走錯了寺廟的門。

當然，影視劇創(chuàng)作不是歷史研究，藝術創(chuàng)作是虛構的，無可厚非。 無論如何，干隆年間出現(xiàn)昆曲《貴妃醉酒》和宮女像追偶像一樣追侍衛(wèi)等趣事，還是會被嘲笑，造成誤區(qū)。 與此相反，《大明王朝1566》《康熙大帝》等歷史性正劇，雖然大事小事都被改造成了局部史實，但扎實的劇本、寺院朝堂的國家情懷，塑造了大眾口口相傳的釙金口碑。 周星馳的電影《唐伯虎點秋香》作為影迷心中的經(jīng)典，無厘頭的情節(jié)遠離了觀眾和具體的明史，觀眾看到的是星爺，不是唐伯虎。 《紅樓夢》作為清代的古裝文學，虛化了歷史背景，給家族興衰和人性力量帶來了超越時代的價值。 這啟示我們，古裝劇可以虛構歷史，塑造想象中的古代世界。 放在真正的歷史背景中，要尊重史實框架，符合基本史觀，或者擅長妙技，出格的改編不會成為歷史的誤解。