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對話鋼琴家袁芳:
八零后人才輩出,開啟古典音樂的收獲季
袁芳,鋼琴家,慕尼黑音樂和戲劇大學(xué)畢業(yè),鋼琴演奏和室內(nèi)樂雙專業(yè)博士,迪奧派鋼琴大師格哈德·; 歐茲的第一個中國弟子。
和有名的男鋼琴家郎朗、李云迪一樣,袁芳也出生于1982年。 郎朗在美國念書,李云迪在肖邦摘金,袁芳步入德奧之脈,80后出生的能與世界古典音樂對話的中國音樂家數(shù)量空前,有年的偶然,但越來越多是必然的。 他們起床后,中國音樂家更自然地?fù)碛凶约旱奈幕∮?,接受多元世界的洗禮,發(fā)出自己的聲音,追求藝術(shù)的本質(zhì)。
北青藝評:你今年在國家大劇院公演了莫扎特和貝多芬。 不久,公演了中國老一輩作曲家杜鳴心的《北京頌》。 據(jù)說現(xiàn)代音樂作品與流傳了幾百年的巴赫、莫扎特、貝多芬相比,對聽眾的耳朵不那么友好,也不怎么好。 作為藝術(shù)家演奏時是什么樣的體驗? 現(xiàn)代音樂作品層出不窮,被問到,有意義和價值嗎?
袁芳:杜鳴心先生寫了《萬泉川水清與清》那樣閃耀的旋律。 《北京頌》是國家大劇院的簽約作品,從北京古老的都城到高速發(fā)展的現(xiàn)在,有旋律化的優(yōu)勢和非常炫技。
巴赫、莫扎特、貝多芬的作品都是經(jīng)過時間沉淀的,也許我們是更有習(xí)性的音樂語言。 這不僅是欣賞習(xí)性的理由,也是自古流傳下來的尊重和崇拜。
以前的作品不也是時代的產(chǎn)物嗎?當(dāng)時是現(xiàn)代的作品,是對時代的記錄。 我們從小學(xué)音樂開始,老師就讓傳記作曲家了解了背景、社會特征和風(fēng)土人情。 一個時代的所有行業(yè)都需要記錄者,記錄個人精神快速發(fā)展的脈絡(luò)和精髓,是大背景下的自我成長和探索。 無論現(xiàn)代作品將來是否會成為經(jīng)典,都是人類文化迅速發(fā)展過程的一部分。
北青藝評:古典音樂作為世界性文物,似乎被反復(fù)上演和解讀得十分豐富,但都是經(jīng)典解讀是誤讀,在實際演奏中的體驗是什么?
袁芳:詮釋這些經(jīng)典,是我們出于自身成長的需要,當(dāng)我們?nèi)谌氲侥軌虼砣诵院退囆g(shù)的相當(dāng)高的作品中時,自然就和你的作品一起成長,發(fā)展到解讀。
雖然許多形式不會永恒,但有靈魂或靈魂的作品總是有永恒的價值或永恒相連的。 對專業(yè)演奏樂器的人來說,經(jīng)過一段歲月,演奏與生活非常相關(guān)。 對生命的反思每次自然地體在你的作品中,這些作品就是通過你活下來的,這樣的作品才是活的、流的、生命有意義的,作品才是有意義的。
北青藝評:你的老師是德國現(xiàn)代優(yōu)秀鋼琴家格哈德·到歐匹茲,他選擇了你,你覺得是為了什么? 從中國到德國,從學(xué)習(xí)到之后的演奏生涯,當(dāng)自己在中國的成長經(jīng)歷和觀念與德國的音樂系統(tǒng)有關(guān)時,是否有無法調(diào)整的困難? 你怎么理解正宗?
袁芳:那年考試結(jié)束后突然收到了這個班的消息。 我被分配到奧皮茨的班是很意外的。 像他這么大的教授,不敢向他報告,我沒有寫這個志愿者。 讓我們稱之為冥冥中的安排吧。 現(xiàn)在來看,用有點驕傲的口氣說,我可能真的很符合德奧派的氣質(zhì)。
標(biāo)題:【快訊】對話鋼琴家袁芳:八零后人才輩出
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