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但是，被確立的經(jīng)典，是經(jīng)過60年前的“茶館”不斷的改造而重建的

為了買“茶館”的戲票，觀眾喜歡通宵排著長隊等待，每次公演前必定上演的場景，與過去的春運(yùn)大潮相比，要搶火車票。 是專屬的“茶館”的儀式感。

首演60年后，年的中國戲劇舞臺上，北京人藝看家戲、經(jīng)典版《茶館》一下子為觀眾迎來了700場公演紀(jì)念。 四川人藝川味版是第二年的公演，但孟京輝的現(xiàn)代版在第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首次拉開帷幕，是經(jīng)典的演出，接受了第一批觀眾的檢閱。

另外，校園劇《新茶屋》也在北師大北國劇場上演，講述的是北京裕泰茶館解放后的故事，反映了20世紀(jì)50年代到80年代兩代人的社會生活變遷。

但是，所立的經(jīng)典，血脈不斷。 大半個世紀(jì)前的茶館，有人繼續(xù)、整修、重疊。

1958年，人藝版《茶館》在首都劇場首演，演員陣容包括在是之、藍(lán)天野、童超、鄭榕、胡宗溫、英若誠、黃宗洛&hellip。 &hellip； 這些名字成了不可復(fù)制的金字招牌。

1992年7月16日，第一版《茶館》的演出永遠(yuǎn)固定在第374場。 那天晚上，大幕落下，“茶館”的演員們鞠躬道謝時，觀眾席后面突然傳來了尖叫聲:于是之老師，再見！

站在舞臺中間的王利發(fā)掌柜聽起來很不錯，向前走了一步，彎下身子，已經(jīng)積蓄了眼眶的淚水一下子流了出來，弄濕了衣領(lǐng)。

20世紀(jì)末影視劇滿天飛，卻抹不掉戲劇的存在，相反，戲劇舞臺成了演員闡述自己本事的試金石。 除了彰顯老舍文案的巨大穿透力外，《茶館》還承載著中國表演行業(yè)的凈土:從人藝這塊土地上走出來的人，基本上真的能承載演員二字。

我們對“茶館”的演出解決，得到了作家的肯定，也很受觀眾歡迎，但這并不是唯一正確的演出解決。 導(dǎo)演如果不斷探索創(chuàng)新，沿襲舊習(xí)俗，就會窒息劇本生動的復(fù)制品。 這是1958版《茶館》導(dǎo)演焦菊隱說的話。

期待著經(jīng)典的創(chuàng)新。

第二版的《茶館》，由大導(dǎo)林兆華于1999年發(fā)售，茶館二代上臺:梁冠華飾演王利發(fā)，濮存昕飾演常四爺，楊新飾演秦仲義，馮遠(yuǎn)征飾演松二爺，何冰飾演劉麻子。 這個版《茶館》的劇本經(jīng)過了調(diào)整，舞美設(shè)計具有非常新的意義，采用了開放式舞臺。

相關(guān)人員一談到這一年，就覺得很難。 那時，藝大換血的時候，珠玉在前面，每個人都要面對疑問和壓力。

林兆華的創(chuàng)新演繹，最后以淺嘗輒止。 2005年焦菊隱誕生100周年之際，林兆華將“茶館”重新排列，回歸1958年版。 但是，茶館二代班至今仍在繼續(xù)，不斷吸收新鮮血液。

真正意義上的第三版，出自四川籍導(dǎo)演李六乙之手。 這次的“茶館”不是京味，而是麻辣川味，就像在蜀地開店一樣。