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好的導(dǎo)演都是化學(xué)家(名師談藝)

戲曲人成為化學(xué)家，通過(guò)優(yōu)秀的作品使四功五法成為時(shí)代審美、民族精神、文化自信、強(qiáng)大的文化力量

新中國(guó)成立后，戲曲舞臺(tái)逐漸采用導(dǎo)演制，出現(xiàn)了專門(mén)的戲曲導(dǎo)演。 戲曲導(dǎo)演主要來(lái)自兩個(gè)方向:一個(gè)是大學(xué)專門(mén)培養(yǎng)的，或者是戲劇導(dǎo)演出身。 是像我一樣從戲曲演員轉(zhuǎn)行的。 從演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演似乎有一種誤解，認(rèn)為演員這條路不好走，需要另一條路。 其實(shí)不然！ 跳槽不是隨機(jī)數(shù)，不是退而求其次，應(yīng)該表演優(yōu)則導(dǎo)。 所有的導(dǎo)演都必須學(xué)會(huì)化，成為能夠豐富積累和正確表現(xiàn)的化學(xué)家。 只有真正了解戲曲藝術(shù)的真正含義，有扎實(shí)的基礎(chǔ)、豐富的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)演這條路才能走得更長(zhǎng)。

化1意味著內(nèi)在的深化。 導(dǎo)演專業(yè)出身的戲曲導(dǎo)演文化積累和理論修養(yǎng)都很高，表演經(jīng)驗(yàn)相對(duì)薄弱，以前基礎(chǔ)薄弱，對(duì)戲曲抱有偏見(jiàn)，意圖跨界改造戲曲。 從戲曲演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演，有著堅(jiān)實(shí)的科班基礎(chǔ)和深厚的舞臺(tái)情結(jié)，但歷史文化的滋養(yǎng)、藝術(shù)理論的支撐比較薄弱。 這兩類導(dǎo)演都需要取長(zhǎng)補(bǔ)短，彌補(bǔ)缺點(diǎn)，只有長(zhǎng)期積累，豐富的實(shí)踐和轉(zhuǎn)化理解，才能達(dá)到創(chuàng)作內(nèi)功的全面深化，才能真正稱為戲曲導(dǎo)演。

化也指創(chuàng)作過(guò)程中的變換。 我一直持有這個(gè)觀點(diǎn):不老，不新不離書(shū)。 20世紀(jì)80年代，戲曲界認(rèn)為以前已經(jīng)過(guò)時(shí)，應(yīng)該進(jìn)行巨大的投資改革，以絢爛的燈光、舞美、商業(yè)包裝引人注目。 我們?nèi)〉昧撕芎玫慕?jīng)濟(jì)效益，觀眾一時(shí)新穎，掌聲不錯(cuò)，但遭到很多人的反對(duì)。 現(xiàn)在想想，我們確實(shí)拋棄了以前傳下來(lái)的東西，把應(yīng)該好好保護(hù)的本體扔在了邊緣。 幸運(yùn)的是馬上回頭看。 這條曲線讓我們深刻認(rèn)識(shí)到劇種的根和以前流傳下來(lái)的四功五法的重要性。 特別是昆曲，典雅的文學(xué)、細(xì)膩的表演、嚴(yán)格的曲牌格律都沒(méi)有了，還是昆曲？ 脫離本體論的創(chuàng)新都不成立，無(wú)根之木、無(wú)水之源不能持久。

如果在那之前傳下來(lái)的話，怎么繼承呢？ 老戲班有偷東西的說(shuō)法。 這種偷竊，不是直接拍照，而是以以前流傳下來(lái)的為基礎(chǔ)，在劇種之母中適當(dāng)轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，即化，這才是繼承和迅速發(fā)展的科學(xué)態(tài)度。 昆曲人絕不是教條主義，他們從傳達(dá)文字的老師們那里生活、仔細(xì)思考、尊重以前傳下來(lái)的東西，不受以前傳下來(lái)的東西的束縛。 正是幾代人共同努力、奮斗，才把優(yōu)秀的昆曲作品搬上了舞臺(tái)。

化也體現(xiàn)在導(dǎo)演的甘心。 恩師李紫貴以前經(jīng)常教我。 導(dǎo)演絕對(duì)不能爭(zhēng)奪主客。 從以前開(kāi)始，技法、理念和劇種的特征就一定要溶于演員，溶于人物，溶于作品。 此外，根據(jù)演員和角色流派的不同，文化方式也不同，不僅要化，還要活、靈活化，才能提高作品整體性和生命力。

昆曲有600多年的歷史，但不是古老的代名詞，通過(guò)從劇種、藝術(shù)形式、表演的方式中學(xué)習(xí)，可以保持活力。 現(xiàn)在，我們通過(guò)壓縮體量、刪除枝蔓的減法，以及整理折子戲改編為大戲的加法，將現(xiàn)代思維、創(chuàng)新理念化為以前流傳下來(lái)的作品，使文學(xué)性、邏輯性、節(jié)奏性更強(qiáng)，人物更豐富、立體，這也是